Patricia Lollia
La matière comme territoire de création
Patricia Lollia est une artiste peintre et sculptrice guadeloupéenne dont le travail se construit autour de la matière, de la couleur et du relief. Elle peint, assemble, sculpte et transforme des matériaux choisis pour leur histoire autant que pour leur texture. Bois flotté, bois de coffrage, planches de maisons abandonnées, OSB ou anciennes banderoles publicitaires trouvent une nouvelle vie dans ses créations. Sur ces surfaces marquées apparaissent des personnages réels ou imaginaires, des figures féminines, des êtres parfois étranges ou mystiques. Certains viennent des contes et légendes des Antilles, d’autres font écho aux croyances et aux traditions afro-caribéennes. Son travail dépasse cependant ces références : Patricia Lollia observe l’être humain, ses attitudes, ses émotions, ses forces et ses contradictions. Une démarche qu’elle porte au-delà de la Guadeloupe et qui lui a notamment valu un troisième prix lors d’un grand salon parisien, où elle défendait la place et la visibilité des artistes guadeloupéens sur les scènes nationale et internationale.
« À travers la création artistique, j’essaie de révéler notre Humanité. » – Patricia Lollia
Une œuvre, une histoire
Chaque création de Patricia Lollia est aussi un récit. Avant d’être artiste, elle a exercé comme psychologue, une expérience qui a façonné son regard sur les êtres, leurs comportements et leurs histoires. Pour chacune de ses œuvres, elle mène un travail de recherche, explore un personnage, une croyance, un symbole, un fait de société ou une mémoire, puis écrit l’histoire qui accompagne sa création. L’œuvre ne s’arrête donc pas à ce que l’on voit : elle se découvre aussi par les mots et par le récit qui lui donne une autre profondeur. La femme, l’identité, la mémoire, le sacré, les héritages culturels mais aussi les joies, les blessures et les absurdités de nos sociétés traversent ainsi son travail. Patricia Lollia donne à voir, mais elle donne également à penser et à raconter. Peinture, sculpture et écriture se rejoignent pour faire de chaque œuvre une rencontre et ouvrir une histoire que le spectateur est invité à poursuivre.
Comme elle aime à le dire : « Créer, c’est s’éloigner du bruit et de la fureur afin de se réconcilier avec l’essentiel, L’art nous conduit à imaginer qu’un autre monde est possible. Le relief donne plus de vie et génère un renouvellement permanent en fonction de la distance à l’objet et de l’angle de vue. »
